Sâlmon
Sâlmon
Festival de artes vivas
de Barcelona
15–25 febrero 2024
12ª edición

Coreia #9

João dos Santos Martins, Clara Amaral y Luísa Saraiva
Gratuito
24.02.24
13.30 h (60 min.)
Mercat de les Flors
Publicación
Entrada libre hasta completar aforo
SOBRE COREIA

Coreia es una publicación fundada en Portugal en 2019 con un carácter experimental, crítico y discursivo sobre las artes en general, y basada en una relación umbilical con la danza. De periodicidad semestral, la publicación impresa en papel pretende ser un foro independiente e internacionalista centrado en el discurso producido por obras y artistas, y preocupado por difundir diversos formatos como partituras, manifiestos, entrevistas, crónicas, ensayos, críticas y reflexiones en portugués.

Para el lanzamiento de Coreia nº 9 en el marco del Festival Sâlmon, contaremos con la presencia de su director editorial, João dos Santos Martins, y de su directora adjunta, Clara Amaral, así como con la performance Claralinda, Juliana, Inês, Irene, Isabel, de Luísa Saraiva que comparte su investigación y su práctica en torno a la fisicidad del canto, los límites de la voz femenina y la naturaleza háptica del sonido. Saraiva explora las posibilidades sonoras entre la respiración, el sonido y el canto a través de una práctica de movimiento que expone visualmente el trabajo físico que implica el control de la respiración. El universo musical de la pieza se inspira en canciones tradicionales del norte de Portugal y Galicia sobre la violencia ejercida contra las mujeres y los sentimientos de amargura femenina.

El gesto de acoger la presentación de Coreia nº 9 marca el inicio de la colaboración con el equipo curatorial del Festival Sâlmon para el número 11 de la publicación, que se publicará en otoño de 2024 y donde estarán presentes escritos y materiales conectados con el programa público de esta edición del Festival.

Esta colaboración busca resaltar la necesidad de tramar lazos, la importancia del gesto de traducir y vehicular conocimiento en idiomas como el portugués, el catalán y el castellano; y la necesidad de generar marcos de lectura implicados y sensibles que acogen las diferentes formas de producción de discurso y diseminación de la danza y la coreografía contemporáneas. 

Contribuciones  #9 Angelo Custódio, Alaa Abu Asad, Daniel Lühmann, Daniel Moraes, Dori Nigro, Filipa Cordeiro, Gio Lourenço, Giulia Damiani, Janeth Mulapha, João Bento, Katarina Lanier, Lior Zisman Zalis, Luísa Saraiva, María Jerez, Paulo Pinto, Quim Pujol, Teresa Fabião, Tiran Willemse, Vicente Escudero, Zia Soares
Traducción Patrícia da Silva, Pedro Cerejo
Revisión Pedro Cerejo, Daniel Lühmann, Fátima Ribeiro, Mariana Rezende
Dirección editorial João dos Santos Martins
Editora-adjunta Clara Amaral
Diseño gráfico Isabel Lucena 
Colaboración en el diseño gráfico Joana Lourencinho Carneiro
Apoyo al lanzamiento Casa da Dança (Almada), CADAC – Companhia Alentejana de Dança Contemporânea (Beja), A Gráfica (Setúbal), Linha de Fuga (Coimbra), Associação Circular (Vila do Conde)
Apoyo en la distribución Camões — Instituto da Cooperação e da Língua
Producción y distribución Sofia Lopes/Associação Parasita, Circular Associação Cultural

Agradecimientos Maria Ángeles e Julio César Fraile Sandonis, sobrinos-nietos de Vicente Escudero, Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía, Pedro G. Romero.

La Associação Parasita y la Circular Associação Cultural son estructuras financiadas por la DGArtes – Direcção Geral das Artes, organismo del Ministerio de Cultura portugués.

BIOS

João dos Santos Martins (Santarém, 1989). Ha articulado su práctica entre la creación coreográfica, normalmente desarrollada en procesos colaborativos, y la interpretación en el ámbito de la danza de piezas de artistas como Moriah Evans, Xavier Le Roy, Eszter Salamon y Ana Rita Teodoro, entre otres. Su interés por las genealogías de la historia de la danza, los procesos de transmisión y la alianza entre práctica y discurso le llevó a crear, junto con Ana Bigotte Vieira, un dispositivo de cartografía colectiva de la danza en Portugal –Para uma Timeline a Haver– y a fundar una revista semestral – Coreia – dedicada a escritos de artistas y sobre las artes. Ocasionalmente realiza proyectos de curaduría.

Clara Amaral (Fundão, 1984) trabaja con texto y performance. Desde una práctica artística interdisciplinar, su investigación se centra en lo que significa ser lectore, ser escritore, e intenta ampliar los modos existentes de lectura, escritura y publicación. Se graduó en la School for New Dance Development (SNDO) de Amsterdam en 2013 y realizó un máster en el Dutch Art Institute (DAI). Su trabajo se ha presentado recientemente en el CA2M, Madrid; Tabakalera, Donostia / San Sebastián; Kunstverein y Veem House for Performance, Ámsterdam; Alkantara Festival, Lisboa; Les Laboratoires d’Aubervilliers, Aubervilliers; Punt WG, Ámsterdam; e Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, Estocolmo.

Luísa Saraiva es coreógrafa e intérprete y vive entre Oporto y Berlín. Su práctica artística explora el lenguaje del cuerpo y la voz y se sitúa en la intersección del movimiento y la composición musical. Recibió una beca del programa danceWeb en 2019 y en la temporada 2019/2020 fue una de las coreógrafas en residencia en K3 | Tanzplan Hamburg. Como curadora, ha trabajado junto con el Museum Folkwang de Essen y la Galeria Municipal do Porto en formatos de exposiciones y simposios de carácter interdisciplinar. En 2022/2023, recibió la beca Tanzpraxis de la ciudad de Berlín.

PROGRAMA DE PENSAMIENTO

El programa de pensamiento del Festival Sâlmon 2024 articula conferencias y conversaciones a modo de ensayo, estudio y encuentro. Las propuestas que forman parte del programa han sido concebidas por sus autoras en respuesta y en diálogo con el programa público del festival y convocan sensibilidades estéticas y políticas situadas, desde una perspectiva crítica dentro del marco de las prácticas artísticas contemporáneas.

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