Conferencia «Dejar que la cosa haga por sí sola.»

Investigadora Ramón y Cajal en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad del País Vasco  e Investigadora Principal del Proyecto Ritmos del trabajo feminizado en la historia del arte y la cultura visual (Estado español, 1936-2022), financiado por el MCIN. Sus investigaciones exploran las intersecciones entre los feminismos, la cultura visual y popular y el arte contemporáneo en el Estado español y en Latinoamérica durante el siglo XX. Su primer libro, Cuerpos que aparecen.Performance y feminismos en el tardofranquismo (consonni, 2016), analizaba la presencia del cuerpo en las prácticas de performance de los últimos años de la dictadura franquista, en conexión con el activismo feminista de la época y la cultura visual.

Hasta 2023, ha sido Profesora Serra Hunter en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Realizó el postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y posteriormente trabajó como Académica T.C. en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana (México). Su trayectoria se ha desarrollado tanto en el ámbito académico, como en el ámbito profesional del arte contemporáneo, donde ha comisariado diversas exposiciones y programas públicos.

La historia del arte siempre ha desatendido la materia, que aparece una y otra vez como un problema que hay que resolver, que controlar. La materia era un algo pasivo, muerto, bruto, que el artista de la modernidad vino a domar. ¿Cómo sería dejar que la cosa haga por sí sola? Propondré un recorrido, todo el tiempo interrumpido por cuerpos y materias, para pensar la experiencia estética como un encuentro intersubjetivo que trasciende lo escópico para involucrar lo mágico y lo afectivo.

El programa de pensamiento del Festival Sâlmon 2024 articula conferencias y conversaciones a modo de ensayo, estudio y encuentro. Las propuestas que forman parte del programa han sido concebidas por sus autoras en respuesta y en diálogo con el programa público del festival y convocan sensibilidades estéticas y políticas situadas, desde una perspectiva crítica dentro del marco de las prácticas artísticas contemporáneas.

El MACBA acoge dos sesiones del programa de pensamiento del Festival Sâlmon 24, en el marco del proyecto Canción para muchos movimientos (del 9 de febrero al 31 de marzo), un experimento efímero en el que la planta baja del museo se transforma en escenario para encuentros, conversaciones y escuchas compartidas, comisariado por María Berríos y Sabel Gavaldon.