Cavaliers impurs

Performance en árabe, alemán, inglés y francés. 

Antonia Baehr es coreógrafa, performer y videoartista. Junto a los elementos coreográficos, Antonia Baerh está interesada en las reglas y leyes que la sociedad (y, en particular, el espacio en el teatro) le asigna a los cuerpos para hacerlos reconocibles y comprensibles. Es performer, videoartista y artista visual y, como coreógrafa, investiga la ficción de la performance de la vida diaria y la ficción del teatro, trabajando los límites de aquello que nos define como seres humanes, en los que nos pone, por medio de un voluptuoso balancín, en una posición crítica. Está interesada en la relación entre seres humanos y animales, así como en los elementos en el espacio representativo. En su obra interactúa con, entre otres, Neo Hülker, Pauline Bouldry y Renate Lorenz, Andrea Neumann, Latifa Laâbissi, así como más artistas con interés en el cambio de roles: en cada proyecto, cada artista es, de forma alterna, anfitrión o invitade. Recientemente, se ha dedicado al desarrollo de duetos colaborativos. Baehr también es productora del encantador de caballos y bailarín Werner Hirsch, del músico y coreógrafo Henri Fleur, así como del exmarido de Ida Wilde y compositor/performer Henry Wilde.

Latifa Laâbissi es coreógrafa y performer. A través de la mezcla de géneros y la redefinición de formatos, las creaciones de Latifa Laâbissi llevan a escena múltiples elementos normalmente localizados fuera de ella o fuera de su ámbito que canalizan distintas figuras y voces. La escenificación de estas voces y del rostro como vehículo para estados minoritarios se enlazan con las partes de danza de su trabajo en Self portrait camouflage (2006) y Loredreamsong (2010). A modo de continuación de su estudio temático sobre archivos, crea Écran somnambule y La part du rite (2012) inspirándose en danzas alemanas de los años veinte. Con Pourvu qu’on ait l’ivresse (2016), en coautoría con la escenógrafa Nadia Lauro, crea visiones, paisajes e imágenes en las que se combina el exceso, la monstruosidad, lo bello, el azar, la comicidad y el miedo. Desde 2011, Latifa Laâbissi es directora artística del festival y programa artístico y pedagógico Extension Sauvage en la Bretaña rural. En 2016 se publicó una monografía sobre el total de su obra en las editoriales Les Laboratoires d’Aubervilliers y Les Presses du Réel. En 2018 crea la performance Consul et Meshie junto a Antonia Baehr. En 2019 colaboró en el vídeo Moving Backwards, de Pauline Bouldry y Renate Lorenz, presentado en el Pabellón Suizo de la 58ª Bienal de Venecia. Ese mismo año, su pieza White Dog fue mostrada en festivales europeos (Marseille, Tanz im August – Berlín, Automne à Paris, festival TNB Rennes), previamente a realizar un tour francés e internacional. La creación Ghost Party (part I) (2021) es una performace-dueto con la videoartista neerlandesa Manon de Boer, la cual forma una conjunto con la pieza Ghost Party (part II). Ambas piezas han sido expuestas en FRAC Bretagne. Paralelamente, Latifa Laâbissi preparó una nueva pieza con el coreógrafo brasileño Marcelo Evelin. Esta fiesta, con duración de prácticamente una noche entera y titulada La nuit tombe quand elle veut, fue creada para otoño de 2021 en el Festival TNB de Rennes. En 2022, Fugitive Archives, una pieza grupal fue creada para CCN Ballet de Lorraine.

Nadia Lauro es escenógrafa. Como artista visual y escenógrafa, Nadia Lauro ha desarrollado su trabajo durante las últimas décadas en distintos contextos (espacios escénicos, arquitectura del paisaje, museos). Ha concebido escenografías, entornos e instalaciones visuales con una gran potencia dramatúrgica, generando, así, nuevas formas de ver y ser en común. Nadia Lauro ha colaborado con les siguientes coreógrafes internacionales y performers: Vera Mantero, Benoit Lachambre, Emmanuelle Huynh, Fanny de Chaillé, Alain Buffard, Antonija Livingstone, Latifa Laâbissi, Jonathan Capdevielle, Laeticia Dosh y Jennifer Lacey, con quien ha creado numerosos proyectos. Les Presses du Réel ha publicado Jennifer Lacey & Nadia Lauro – Dispositifs chorégraphiques, de Alexandra Baudelot. Ha recibido un premio Bessie (New York Dance and Performance Award) por su instalación visual en $Shot (Lacey/Lauro/Parkins/Cornell). En 1998, funda Squash Cake Bureau con la arquitecta Laurence Cremel para desarrollar proyectos de diseño paisajístico y mobiliario urbano. También realiza trabajo de diseño para conciertos (Cocorosie, Gaspard Yurkévitch, Dani Siciliano). Ha desarrollado entornos guionizados en museos, teatros y galerías de arte en Europa, Japón y Corea. Para la cuarta edición del Nouveau Festival en el Centro Pompidou, ha presentado La Clairière (Fanny de Chaillé/Nadia Lauro), un entorno visual inmersivo diseñado para escuchar «Khhhhhhh», Imaginary and Invented Languages. Desde 2014, Nadia Lauro es artista asociada al Festival Extension Sauvage (Latifa Laâbissi/Figure Project).

El dúo Cavaliers Impurs (Troubled Riders) es un cabaret, un collage de actos que desafían los géneros y se encuadran en una caja de cartón abierta gigante. La pieza celebra el arte de la danza, las versiones cover, el espectáculo drag e integra la danza menopáusica y el arte performativo asistemático. En cada número, las dos performers canalizan un abanico de personalidades venerables que aparecen para poblar la escena.

Tras Consul and Meshie, una performance completamente inclasificable que juega con la mirada del público, Latifa Laâbissi y Antonia Baehr crean un nuevo dúo. Cavaliers Impurs (Troubled Riders) es una serie de secuencias eclécticas enlazadas por un hilo conector que es impuro, híbrido: un collage. Dos cuerpos de formas y tamaños distintos, dos destilaciones de imágenes y referencias, son puestos en su límite físico y de intensidad vocal. Por medio de la mezcla de sus respectivos vocabularios: su relación con la expresión facial, el drag y el registro, van tejiendo sus dos universos a través de secuencias que hacen estallar nuestros códigos coreográficos y desdibujan sus límites. A medio camino entre casita de cuento de hadas y un objeto de diseño; una arquitectura efímera: la caja de cartón gigante de la escenógrafa Nadia Lauro es, al mismo tiempo, refugio, bloque de construcción, plataforma o podio desde el que se ensamblan y ocultan las figuras invocadas al espacio. Como testigos de una cultura fragmentada, sus cuerpos examinan los desechos, reorganizan posturas, degustan símbolos, cantan himnos saboteados y distorsionan afirmaciones. Son amazonas en un apocalipsis gozoso, a máxima velocidad en sus monturas inmateriales, le dan la vuelta a la disciplina de la performance y se dejan habitar por una multitud de personajes venerables, respetados y vulnerables, convirtiéndose en bailarinas del vientre, en fiesteras minimalistas, en anfitrionas de cabaret, en un dúo cómico con Laurel y Hardy, en un grupo de punk sin guitarras, en domadoras de cowboys; en topógrafas del cuerpo y anatomistas de lo impuro…

– Gilles Amalvi (traducido por Dan Belasco-Rogers)

Concepto y performance: Antonia Baehr y Latifa Laâbissi / Música y diseño de sonido: Carola Caggiano / Concepto y realización de la instalación visual: Nadia Lauro
 / Realización de la instalación visual: Marie Maresca y Charlotte Wallet / Diseño de luces: Eduardo Abdala / Entrenamiento vocal: Dalila Khatir
/ Figuras: Antonia Baehr, Latifa Laâbissi y Nadia Lauro / Becaries: Esteban Capron, Suet Wa Tam y Johan Boyer / Producción: Alexandra Wellensiek (producción de maquillaje), Fanny Virelizier y Marie Cherfils 
(Figure Project)
/ Coproducción: HAU Hebbel am Ufer, Berlin (Alemania) / Le TNB – Centre européen théâtral et
 chorégraphique, Rennes (Francia) / National choreographic center of Caen in Normandy, en el marco de «Accueil-studio» / Ministry of Culture and Communication (Francia) / Festival
 d’Automne, Paris (Francia) / Fonds Transfabrik, fondo germanofrancés para las artes performativas (Alemania/Francia).

Con apoyo económico de Hauptstadtkulturfonds Berlin, el Departamento del Senado para la Cultura y la Comunidad (Berlin) y el Ministerio de Cultura francés, DRAC Brittany. Con apoyo de la Ménagerie de Verre, Paris, como parte del Studiolab &
 Theaterhaus Berlin

Según:

«The World of Gilbert and George», película producida por Philip Haas, dirigida por y con la aparición de Gilbert & George, guion por Gilbert & George (1980)
«Dancefloor», canción de Brigitte Fontaine y Grace Jones (2011)
«I Love My Little Rooster», canción tradicional americana, interpretada por Almeda Riddle (1960)
«Kavaliere», canción por «Die Tödliche Doris», letras por Wolfgang Müller, composición por Nikolaus Utermöhlen y Wolfgang Müller (1982)
«Einstein on the Beach: Knee Play 1», ópera en cuatro actos por Philip Glass, Libretto por Robert Wilson y Philip Glass (1976)
«Two Men Dancing», fotografía por Robert Mapplethorpe (1984/1990)

Música adicional:
«Hob Eih», porOum Kalthoum
«Mourir sur scène», porDalida
«Trakatá», por Ptazeta, Farina

Agradecimientos: Wolfgang Müller, Yves-Noël Genod, Bettina Knaup, Maja Zimmermann, Dan Belasco-Rogers, Javier Blanco Núñez, Gilles Amalvi