Lorea Alfaro és artista. El 2014 va posar en marxa L/\. Una marca buida, L/\ (313a), com a manera de crear un entorn protegit per generar imatge. La seva feina es caracteritza per deixar aparèixer una bellesa tranquil·la, despullada i directa. Ha exposat a museus i centres d’art com el Centro de Arte Dos de Mayo, Azkuna Zentroa, MDT, Fundació Joan Miró, Artium, Guggenheim Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Jorge Oteiza, i a galeries com CarrerasMugica, Tatjana Pieters i Elba Benítez, entre altres. De les seves últimes produccions, cal destacar l’exposició 2020, amb Jon Otamendi (Fundació Miró, 2021) i les exposicions individuals do mess with me (Artium, 2021) o No lo banalices (galeria CarrerasMugica, 2018).
Una imatge pròpia. Construir un espai propi perquè, donant-se, pugui ser d’altres. Imatges que arriben directes [el seu consum no és ràpid], on la seva durada no té tant a veure amb la permanència com a estaticitat, sinó amb la permanència com a moviment. Estar amb i entre les imatges per sentir què és el que, de mi, de nosaltres, entenen. Poder sentir les relacions. Utilitzar cada situació per seguir preguntant a les coses què són o què poden arribar a ser, més des de fer, des de ser, des de moure’s, que des de dir.
El programa de pensament del Festival Sâlmon 2024 articula conferències i converses a manera d’assaig, estudi i trobada. Les propostes que formen part del programa han estat concebudes per les seves autores en resposta i en diàleg amb el programa públic del festival i convoquen sensibilitats estètiques i polítiques situades, des d’una perspectiva crítica dins del marc de les pràctiques artístiques contemporànies.